WIR. KÖNNEN. KUNST.

Die GALERIE URS REICHLIN bietet qualitätsvolle, zeitgenössische Kunst von internationalen Künstlern.

In großzügigen, modernen Räumlichkeiten zeigen wir Ihnen in wechselnden Ausstellungen die Arbeiten von rund 30 Künstlern, die wir dauerhaft repräsentieren. So zum Beispiel Jwan Luginbühl, Klaus Prior, Urs-P. Twellmann, Helene B. Grossmann, Reinhard Fluri, James Francis Gill, Rolf Ohst, Christopher Lehmpfuhl, Josef Ebnöther, Hiroyuki Masuyama oder M.S. Bastian / Isabelle L.

Wir möchten hochwertige Kunst «vom Sockel holen» und für ein großes Publikum erlebbar machen.

Dabei wollen wir Sie nicht nur mit aussergewöhnlichen Art-Events überraschen. Unser Anliegen ist es, Sie bei der Auswahl Ihres persönlichen Kunstwerks optimal und partnerschaftlich zu beraten. Egal, ob Sie es für Ihr Zuhause oder für Ihre Geschäftsräume suchen.

Denn wir sind davon überzeugt, dass Offenheit, Erfahrung, Vertrauen und Empathie die Basis einer wertvollen Partnerschaft bilden. Eine starke und langjährige Beziehung, die wir sowohl mit Ihnen als auch mit unseren Künstlern eingehen. Unser hoher Qualitätsanspruch, unser Fachwissen und unsere Bodenhaftung helfen uns dabei.

Wir freuen uns, Sie bei uns in Zug begrüssen zu dürfen!
Ihr Urs Reichlin & Steffen Urbanski

AKTUELLES

WIR HABEN NEUE ÖFFNUNGSZEITEN

Sie können uns ab sofort donnerstags auch in den Abendstunden besuchen.
Wir freuen uns auf Ihren späten Besuch!

Unsere neuen Öffnungszeiten:

 Mittwoch   10.15 — 18.15 Uhr
Donnerstag   10.15 — 21.00 Uhr
Freitag   10.15 — 18.15 Uhr
Samstag   10.15 — 16.15 Uhr
Darüber hinaus gerne nach Vereinbarung.

AUSSTELLUNGEN

ARMIN GÖHRINGER
CHRISTOPHER LEHMPFUHL
KLAUS PRIOR

30. AUGUST — 20. OKTOBER 2018

Christopher Lehmpfuhl zeigen wir Ihnen bis zum 22. September 2018

M.S BASTIAN / ISABELLE L.

EXKLUSIVE PRE-PUBLISHING
BUCHPREMIERE VON «BASTOMANIA»

AM 4. UND 6. OKTOBER 2018

PÄNG! WHOOM! BASTOMANISCH!

Erleben Sie bei uns die exklusive pre-publishing Buchpremiere von «BASTOMANIA», das im Verlag Scheidegger & Spiess
erscheint und erst am 10. Oktober auf der Frankfurter Buchmesse seine offizielle Premiere feiert!

In dieser rund 530 Seiten starken Retrospektive über das 20-jährige Schaffen des international beachteten und renommierten Künstlerpaares
finden sich etwa 1.000 farbige Abbildungen der lebensfrohen Meisterwerke, spektakulären Sammlerstücke und eindrücklichen Museumsexponate.

M.S. BASTIAN / ISABELLE L. sind zu diesem aussergewöhnlichen Anlass natürlich anwesend.
Sie haben die einmalige Gelegenheit sich dieses «Standardwerk für Sammler Zeitgenössischer Kunst»
vom Künstlerpaar individuell signieren zu lassen! In diesem Fall nicht nur mit einer persönlichen Widmung, sondern
— so wie wir die beiden charmanten, hochkreativen Künstler kennen — sicherlich auch mit einem kleinen Pulp oder Bastropen!

Ausserdem zeigen wir Ihnen spektakuläre neue Werke von musealem Format, die so gemeinsam noch nicht öffentlich gezeigt wurden.
Erleben Sie zum Beispiel das grossformatige «Päng City», das erst diesen Sommer in Aix-en-Provence entstanden ist, oder den dramatisch überwältigenden
«Triumph des Todes», der durch das gleichnamige Meisterwerk von Pieter Bruegel d. Ä. inspiriert wurde. Bleiben Sie gespannt!

ArtHangar & GALERIE URS REICHLIN

präsentieren

REINHARD FLURI
JWAN LUGINBÜHL

im ArtHangar Saanen/Gstaad

27. JULI — 30. NOVEMBER 2018

Hanspeter Baumann und Christoph Oschwald öffnen für Sie ihren ArtHangar in Saanen/Gstaad und laden Sie gemeinsam
mit der GALERIE URS REICHLIN aus Zug ein, die bewegend-poetischen Werke zweier aussergewöhnlicher Schweizer Künstler zu geniessen.

Kontaktieren Sie uns bei Bedarf gerne für weitere Informationen.

Um Anmeldung via E-Mail wird freundlich gebeten.

HELENE B. GROSSMANN
«LIGHT AND DARKNESS»

25. OKTOBER — 17. NOVEMBER 2018

 

Zur Ausstellungseröffnung bieten wir Ihnen drei Abende lang
einen Klang-Kunst-Genuss der absoluten Extraklasse

«KLÄNGE IM DUNKELN»
SANDRO SCHNEEBELI & MAX PIZIO

DO, 25. OKTOBER KONZERT BEREITS AUSVERKAUFT
FR, 26. OKTOBER, UM 20.00 UHR
SA, 27. OKTOBER, UM 17.00 UND 20.00 UHR

Das ca. einstündige Konzert findet im komplett abgedunkelten Raum statt. Sie werden von blinden Guides zu Ihren Sitzen begleitet.
Der Einlass beginnt 15 Minuten vor dem Konzert. Die Teilnehmerzahl ist pro Konzert auf 40 Personen limitiert.
Der Eintritt kostet 35 CHF und ist nur nach vorheriger Anmeldung möglich.

 

VOM DUNKELN INS LICHT —
KOMMEN SIE MIT UNS AUF EINE
LEUCHTEND SCHÖNE KLANG-KUNST-REISE!

Können strahlend bunte Bilder im Kopf entstehen, ohne zu sehen? Kann man Musik fühlen?
Die GALERIE URS REICHLIN lädt Sie mit freundlicher Unterstützung der Zuger Kantonalbank zu einem intensiven Klang-Kunst-Genuss der Extraklasse ein.

Erleben Sie in absoluter Dunkelheit die sensiblen, eindringlichen Melodien, Klänge und Töne der Instrumente der Welt.
Max Pizio und der berühmte Tessiner Musiker und Komponist Sandro Schneebeli entführen Sie mit allen Sinnen in das Universum Musik.
Dazu zeigt die Galerie die tiefschichtigen Lichtbilder von Helene B. Grossmann. Mit ihrer eigenen Maltechnik schafft sie überirdische Gemälde von einzigartiger Intensität und Strahlkraft, die zu diesem Anlass in ein sphärisches Leuchten getaucht werden und die Sie nach dem Konzert in Gänze bewundern können.

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DIE 7. ZUGER KUNSTNACHT
AM 1. SEPTEMBER 2018 VON 17.00 — 00.00 UHR

«APÉRO & ART»
ARMIN GÖHRINGER, CHRISTOPHER LEHMPFUHL UND KLAUS PRIOR

Entdecken Sie bei einem Apéro die archaisch anmutenden, mit der Kettensäge aus Holz geformten Figuren und expressiven Bilder des im Tessin lebenden Klaus Prior. Ergänzt wird der Skulpturenreigen durch die spannungsgeladenen, ebenfalls aus Holz gearbeiteten Objekte des deutschen Künstlers Armin Göhringer. Christopher Lehmpfuhls markante, en plein air mit den Händen gemalte Städtebilder mit reliefartigem Farbauftrag, u. A. auch von Zug, vervollständigen die ausdrucksstarke Ausstellung. Zur Kunstnacht werden die Künstler anwesend sein.

OPEN SUMMER GALLERY
«KUNST, DIE GUT TUT»

28. JUNI — 25. AUGUST 2018

Geniessen Sie eine Auswahl an sommerlich frischen Arbeiten unserer Künstler. Egal ob Impressionen des Schweizer Bergsommers von Reinhard Fluri,
strahlende Lichtbilder von Helene B. Grossmann, den «Sommer unter freiem Himmel» von Christopher Lehmpfuhl,
farbenfrohe «Summer in the city»-Lebensfreude von M.S. BASTIAN / ISABELLE L. oder coole Schönheiten von Pascal Murer.
Einfach Kunst, die gut tut!

M.S. BASTIAN / ISABELLE L.
«PRIVATE VIEVING»
IM ART HANGAR, SAANEN/GSTAAD

29. MÄRZ 2018

Dieses aussergwöhnliche Event markiert den Beginn der Kunst-Kooperation zwischen ArtHangar und der GALERIE URS REICHLIN in Zug, die Sie im ArtHangar auch zukünftig mit hochwertiger, zeitgenössicher Kunst überraschen wird.
Erleben Sie am Donnerstag, den 29. März, die lebendig-farbenfrohen Werke des Schweizer Künstlerpaars M.S. BASTIAN / ISABELLE L. in der exklusiven Ausstellungslocation ArtHangar in Saanen/Gstaad.
Einen Abend lang öffnen Hanspeter Baumann und Christoph Oschwald für Sie ihre Räumlichkeiten und laden Sie gemeinsam mit den beiden Künstlern und der GALERIE URS REICHLIN aus Zug ein, in die bunt belebten Welten des Pulp und der Bastomania einzutauchen. Sehen Sie unter anderem das eindrückliche, 7,80 Meter lange «Guernopolis» oder den 2018 neu enstandenen «Garten der Lüste».

JWAN LUGINBÜHL

22. MÄRZ — 9. JUNI 2018

Wie durch Zauberhand erwachen die massiven und gleichzeitig fragilen Skulpturen des «Eisenplastikers» JWAN LUGINBÜHL zum Leben. Sie faszinieren durch ihre dynamisch inszenierte Formensprache, ihre organischen Oberflächen und die gravitätische Leichtigkeit der Bewegungen, die er durch den Einsatz von Elektromagneten dem schweren Material entlockt.

Über diesen Link können Sie sich ein PDF mit einem Artikel aus der SCHWEIZER ILLUSTRIERTEN herunterladen und in Luginbühls fantastisches «Universum aus Eisen und Schrott» eintauchen.

REINHARD FLURI

22. MÄRZ — 19. MAI 2018

REINHARD FLURI ist ein Künstler des Lichts, der Natur und der Phantasie. Er ist fasziniert von ideal komponierten Lichtstimmungen und der erweiterten Wahrnehmungsebene spiegelnder Oberflächen, in denen sich die Umgebung der Natur im Werden und Vergehen widerspiegelt. Auch tiefschichtige, surreale Kompositionen finden sich unter seinen Gemälden.

«GIER»
ROLF OHST

22. FEBRUAR — 24. MÄRZ 2018

Die ist DAS Phänomen unserer Zeit und gleichzeitig die grösste Bedrohung für unseren Planeten: die GIER!
Der deutsche Künstler ROLF OHST stellt sie in seinen, im wahrsten Sinne des Wortes sensationellen, Werken in den Mittelpunkt. Der als einer der besten zeitgenössischen Realisten Deutschlands geltende Künstler schafft mit seiner erstaunlichen Präzision, seiner kraftvollen Pinselführung und seinem feinen Strich beeindruckende, bis 6,40 Meter grosse Arbeiten. Die schonungslose und oft bizarre Darstellung seiner fülligen, teilsweise rubenshaft-verführerischen Modelle irritiert und fasziniert zugleich. Doch alle verbindet ein Thema: Die GIER. Unerbittlich, unersättlich und unerhört exhibitionistisch.
Gekrönt wird diese eindrückliche Ausstellung durch eine Live-Performance der Aktions-Künstlerin ANJA ES. Sie verwandelt die abgebildete Gier in eine verführerisch-verstörende Völlerei, an der sie das Publikum aktiv teilhaben lässt. Gemeinsam mit Köstlichkeiten aus dem Traditionshaus Confiserie Speck wird daraus eine wallende und wandelnde Süssigkeit.

THE BEST OF GALERIE URS REICHLIN

21. DEZEMBER 2017 — 31. JANUAR 2018

Zum Jahreswechsel zeigen wir Ihnen eine Auswahl der besten Werke unserer Künstler.

«RETRO-SICHT»
M.S. BASTIAN / ISABELLE L.

16. NOVEMBER — 16. DEZEMBER 2017

B A S T O M A N I A: Name. Versprechen. Utopie. Urschrei. Wispern. Vision. Traum. Gaga. Dada. Grosse Kunst.
Unter dem Titel «Retro-Sicht» werden Arbeiten aus verschiedenen Serien des Schweizer Künstlerpaars M.S. BASTIAN / ISABELLE L. dem aktuellen Werkszyklus Bastomania gegenübergestellt. Ein lebendiger, farbenfroher  Bogen spannt sich zwischen Bastropolis und Paradies, zwischen City und Dschungel, zwischen Tag und Nacht, zwischen zwei- und dreidimensional — aber immer bevölkert von Bastropen aller Art. Und von Pulp.

HELENE B. GROSSMANN

19. OKTOBER — 11. NOVEMBER 2017

«Share the Light». Nach dieser Philosophie arbeitet HELENE B. GROSSMANN, die das Licht zu ihrem zentralen Thema macht. Ihre neuesten Werke, entstanden in der «Fondazione Seewald» im Tessin, erzählen von sphärischer Ruhe und dem unendlichen Kraftquell des Lichts. Ausserdem stellen wir Ihnen ihren aktuellen Kunstband «Share the Light», der im HIRMER Verlag erschienen ist, vor.

«GALLERY IN MOTION»

ETIENNE KRÄHENBÜHL
AND

24. AUGUST — 11. NOVEMBER 2017

Unter dem Motto «ETIENNE KRÄHENBÜHL AND» wird die GALERIE URS REICHLIN zu einem bewegten, bewegenden und immer wieder neu inszenierten Treffpunkt. Vom 24. August bis zum 11. November erleben Sie bei uns eine «GALLERY IN MOTION».

Es erwarten Sie nicht nur die spielerisch leichten Klangkörper und die sich wandelnden Skulpturen des international renommierten Künstlers ETIENNE KRÄHENBÜHL, den Urs Reichlin zukünftig exklusiv in der Zentralschweiz repräsentiert.

Es erwartet Sie vor allem das «AND»:
Künstler und Künstler. Das Stete und das sich Wandelnde. Skulptur und Malerei. Ruhe und Bewegung. Interaktion und Betrachtung. Das Spielerische und das Gewichtige. Kunst und Klang. Kunst und Musik. Kunst und Event. Der Tag und die Nacht. Kunstfreund und Kunstfreund.

In eindrücklichen Wechselausstellungen und bei besonderen Events, wie der «MIDNIGHT GALLERY», gesellen sich die Werke von PIER DANIELE LA ROCCA, URS HOLZGANG, ADRIANO PIU, MARTA KUCSORA und ALEXANDER JEANMAIRE zu den gefeierten Objekten von Krähenbühl.

HEADS
PRIOR INDERMAUR GILL

8. JUNI — 8. JULI 2017

Heads. Köpfe. Quintessenz der Persönlichkeit, Zentren der Wahrnehmung, essentielle Ausdrucks- und Reflexionsflächen, Spiegel oder Masken. Die drei Künstler Klaus Prior, Robert Indermaur und James Francis Gill sind fasziniert vom menschlichen Haupt.

PASCAL MURER

11. MAI — 3. JUNI 2017

Zart umhüllte, elegant geschwungene Frauenkörper wachsen in ausdrucksstarken, fliessenden Bewegungen wie Naturwesen aus dem Holz. Pascal Murer nennt seine faszinierenden Skulpturen «Dreidimensionale Zeichnungen».

HUBERT NANZER

11. MAI — 3. JUNI 2017

Felsige Giganten, bewaldete Anhöhen, sanft spiegelnde Seen, unendlicher Himmel, der weite Blick. Hubert Nazer, ein gebürtiger Weggiser, lebt und arbeitet in Costa Rica, doch sein Herz gehört der Schweiz.

M.S. BASTIAN / ISABELLE L.
«EL TORRO BASTOMANICO»

EINTÄGIGES KUNSTPROJEKT AM 4. MAI 2017

Im Rahmen der «Zuger Stierparade» verwandelt das renommierte Schweizer Künstlerpaar M. S. BASTIAN / ISABELLE L. gemeinsam mit den Schülern des Kollegium St. Michael in Zug eine imposante, rund zweieinhalb Meter grosse Stierfigur in ein farbenfrohes Kunstobjekt.

Dieses spannende Projekt entsteht dank der guten Zusammenarbeit mit dem Kollegium St. Michael, die das grosszügige Sponsoring der Figur übernehmen.

REINHARD FLURI

6. APRIL — 6. MAI 2017

Gemälde lebendiger als Fotografien. Fluri ist ein Künstler des Lichts, der Natur und der Phantasie, durch die er die scheinbare Realität in eine ideale, spannungsgeladene «Neue Realität» verwandelt.

CHRISTOPHER LEHMPFUHL

6. APRIL — 6. MAI 2017

Der mehrfach preisgekrönte Berliner Künstler malt mit seinen Händen und verwandelt en plein air die Impressionen der Natur in kraftvolle, reliefartige Kunstwerke.

ADRIANO PIU

9. MÄRZ — 1. APRIL 2017

Eine poetische Form- und Materialdynamik zeichnen die modular beweglichen Kunstwerke von Adriano Piu aus, mit denen er sein «Movimento Interlocutorio» weiterführt. Außerdem präsentieren wir bisher ungezeigte Werke aus der Privatsammlung des Künstlers.

HANS THOMANN

9. FEBRUAR — 1. APRIL 2017

Wir präsentieren Ihnen den St. Galler Bildhauer und Objektkünstler, der mit verschiedenen, oft ungewöhnlichen Werkstoffen arbeitet, erstmalig in Zug.

JOSEF EBNÖTHER «ZUM 80. GEBURTSTAG»

9. FEBRUAR — 4. MÄRZ 2017

In diesem Jahr begeht der Schweizer Maler Josef Ebnöther seinen 80. Geburtstag. Dies feiern wir mit einer Sonderausstellung.

MANFRED NIPP «IN MEMORIAM»

21. JANUAR — 4. FEBRUAR 2017

Im Andenken an den am 30. November 2016 verstorbenen Künstler Manfred Nipp zeigen wir ein letztes Mal die Werke des norddeutschen Malers.

Manfred Nipp wurde 1951 in Hamburg geboren, lebte und arbeitete in Bremen. Er besuchte die Fachhochschule für Gestaltung in Hamburg und die Universität Bremen im Fachbereich Kommunikation/Ästhetik. Für sein Werk erhielt er zahlreiche Auszeichnungen, so zum Beispiel den Internationalen Preises für Bildende Künste, Aarschot/Belgien, der Grafik-Edition der Deutschen Kahnweilerstiftung in Rockenhausen, und der Art for Expo der Nord/LB in Hannover. Von 1995 — 97 hielt er den Lehrauftrag für Zeichnung an der Universität Bremen inne.

Nipp bezeichnete sich als informellen Maler, der seine Arbeit stets dem Duktus des spontanen Gestaltungsprozesses unterwirft. Der Rhythmus des Pinselschwungs prägt die bildnerische Komposition, einzelne Komponenten geraten zum Ausgangspunkt für neue Streufelder und Linien. Farben erscheinen hier und dort als Nuancen und verflüchtigen sich in der Tiefe der geschaffenen Lichträume. Die Formen verdichten sich zu einer dynamischen Atmosphäre. Manfred Nipps Kunst ist ungegenständlich – sie leitet sich von keiner gesehenen Wirklichkeit ab.

«BEST OF REICHLIN»

17. DEZEMBER 2016 — 14. JANUAR 2017

Zum Abschluss des Jahres zeigen wir unter dem Motto «BEST OF REICHLIN» eine Auswahl an Arbeiten der unterschiedlichen Künstler, die wir in der GALERIE URS REICHLIN in Zug dauerhaft vertreten.

Mit dieser Ausstellung gewähren wir nicht nur einen Einblick in unser breit gefächertes Repertoire, sondern wir lassen auch ein wenig die vielen erfolgreichen Ausstellungen des Jahres 2016 Revue passieren und bieten einen kleinen Ausblick auf einige Künstler- und Kunst-Highlights aus dem kommenden Jahr mit Werken von Urs-P. Twellmann, Adriano Piu, Helene B. Grossmann, Klaus Prior, Jwan Luginbühl, Etienne Krähenbühl, Robert Indermaur, Manfred Nipp, Luciano Castelli oder James Francis Gill.

M.S. BASTIAN / ISABELLE L. «URBAN JUNGLE»

17. NOVEMBER — 10. DEZEMBER 2016


WELTSTADT. TRAUMSTADT. MEGACITY. HIMMELHOCH.
SATT UND TIEF. BUNT UND LAUT UND WILD UND SCHÖN — UND IMMER.
«NOW!» «NEW!» BILLBOARDS IM NEONLICHT. «GLAMOUR!»
FENSTER AN FENSTER. «FREEDOM!»
ÜBERVOLLE STRASSEN. «HERE I AM — LOOK AT ME!»
ALLES LEBT. ALLES LACHT. ALLES IST. SPIEGELBILD. UTOPIA.
WELCOME TO THE «URBAN JUNGLE». WELCOME TO BASTOMANIA.


Unter dem Motto «URBAN JUNGLE» präsentieren wir Ihnen neuesten Werke des bekannten Schweizer Künstlerduos, die sich um plastische Darstellungen der Welt-Traum-Stadt «Bastomania» drehen — bunte, wild bevölkerte Assemblage-Objektbilder voller Ironie und Utopie.

Das Künstlerpaar aus Biel, das seit über 10 Jahren gemeinsam tätig ist, verwurzelt sein Oeuvre deutlich sichtbar in der Comic-Szene der Achtzigerjahre.

Eifrig zitieren die beiden in ihren Gemälden, Plastiken und plastischen Objektbildern die Comic-Helden und Kinderbuchfiguren ihrer Jugend, verbinden sie mit knalligen, bekannten Werbegrafiken und Stilelementen bekannter Künstler wie Keith Haring, Hans Schärer oder Urs Dickerhof, bei dem sie an der Schule für Gestaltung Biel ausgebildet wurden.

Dicht gedrängt finden sich diese Zitate in belebten, farbensprühenden Werken wieder, die als surreale Wimmelbilder für Erwachsene auf eine freundliche und gleichzeit unmissverständliche Weise von der Überfülle, der Unübersichtlichkeit und Gegensätzlichkeit unserer Gegenwart sprechen. Die Welt-Traum-Mega-Stadt «Bastomania» wird zu einem undurchdringlichen, urbanen Dschungel.

Ihre einzigartige Handschrift zeugt von ihrem Witz und ihrer ironischen Blickweise auf die Dinge, von ihrer Offenheit und von ihrer grenzenlosen, spielerischen Freude und Begeisterung.

HELENE B. GROSSMANN «MORE LIGHT — LIGHT ONLY»

20. OKTOBER — 12. NOVEMBER 2016


Sphärisch, lichtdurchflutet und von intensiver Farbigkeit


Es scheint, als male Helene B. Grossmann mit Licht — mit purem sphärischen Licht, das eine intensive Strahlkraft der Farben und eine magisch anziehende Atmosphäre in Ihren Werken entstehen lässt. Wir freuen uns besonders, Ihnen diese Kunstwerke erstmalig in Zug präsentieren zu dürfen.

Die gebürtige Dresdnerin, die heute in München lebt und arbeitet, erreicht die Intensität ihres farbigen Lichtes dank des Übereinanderlegens hunderter zarter Farbschichten, die zu beeindruckenden Kompositionen von einnehmender Größe und gleichzeitiger luftiger Leichtigkeit anwachsen.

Ihr erklärtes Ziel ist es, abstrakte Bilder voller pulsierenden Lebens im Detail und Ruhe im Ganzen zu schaffen. Der Betrachter soll nicht festgezurrt auf etwas hingewiesen werden, sondern freien Geistes sich den natürlichen Prozessen seiner Betrachtungsweise öffnen können. Ihre Arbeiten haben etwas mit dem Wesen des Malens zu tun, dem Licht und der Farbe. Mit Hilfe des Lichts erleben die Betrachter einen Tiefenraum, der jenseits der realen Räumlichkeit liegt.

«Mein Weg ist, etwas mit den Mitteln der Malerei ins Bild zu setzen, um dem Motiv eine Tiefe, ein Vorher und Nachher zu geben. Einen neuen Ein – und Ausblick zu schaffen und kraftgebende Stille zu erzeugen.» so Grossmann wörtlich.

Helene B. Grossmann präsentierte Ihre Werke bereits mehrfach auf internationalen Messen wie der «Art Miami», der «Expo Chicago», der «American International Fine Art Fair» in Palm Beach, der «Art Basel», der «ART.FAIR Köln», der «art KARLSRUHE» oder der «ARCOmadrid». Ausserdem ist sie in verschiedenen namhaften Galerien, Museen und Kunstsammlungen in Deutschland und Österreich vertreten. In der Schweiz repräsentiert die GALERIE URS REICHLIN sie seit vielen Jahren exklusiv.

JAMES FRANCIS GILL «BODY POP»

22. SEPTEMBER — 15. OKTOBER 2016


Ikonen der Pop Kultur gemalt von der Ikone des Pop Art


Eine erfolgreiche Ausstellung von immenser Qualität und ein einzigartige Kunstereignis in Zug! Nicht nur bei allen Gästen rief «BODY POP» grosse Begeisterung hervor, auch in der Presse fand diese Ausstellung internationalen Formats ein würdiges Echo.

James Francis Gill, geboren 1934 in Tahoka, Texas, ist einer der letzten noch lebenden US-amerikanischen Pop Art Künstler der ersten Stunde. Bereits im November 1962 erreichte Gill internationale Anerkennung, als das MoMA in New York einige seiner Werke in seine Sammlung aufnahm.

Durch persönliche Freundschaften und Bekanntschaften mit Tony Curtis, Kirk Douglas, John Wayne, Jim Morrison, Martin Luther King oder Marlon Brando ist Gill als Künstler Zeitzeuge einer ganzen Generation geworden. Diese Persönlichkeiten prägten unter anderem auch inhaltlich sein Werk, das er durch verschiedene Techniken und Kompositionen in einer Verschmelzung von Realismus und Abstraktion als Spiegel der Pop Kultur vermittelt.

PASCAL MURER «HUMAN»

8. SEPTEMBER — 1. OKTOBER 2016


Der Mensch — Das Menschsein.
Eng verbunden mit der Energie und den Formen der Natur.
Kraftvoll aus ihr ausbrechend, zart in sie verwoben
und auf ewig aus ihr schöpfend.


Der Ausstellungszyklus «HUMAN» wurde ab dem 8. September mit den Werken des Tessiner Künstlers Pascal Murer ergänzt. In seinen Bronzeskulpturen und Bildern vereinen sich Mensch und Natur miteinander — behutsam, organisch und dennoch ausdrucksstark und sinnlich.

Murer wird 1966 in Altdorf / Uri als Sohn des Holzbildhauers Paul Murer und dessen Frau Elda Rosa, geb. Godenzi, geboren. Schon als Kind kommt er mit der Bildhauerei, den verschiedenen Naturwerkstoffen und auch zahlreichen namhaften Künstlern in Berührung, die sein späteres Oeuvre prägen werden. Nach frühen Schaffensphasen in Österreich und dem abgeschlossenen Studium mit Diplom in Salzburg und Wien beginnt für Pascal eine rege Ausstellungstätigkeit. Gemeinsam mit seiner Frau, der Malerin Nino, lebt und arbeitet er heute in Locarno, wo er hauptberuflich als bildender Künstler tätig ist und 2002 als Mitglied der «Visarte» aufgenommen wurde.

Naturhafte Materialien sind Murer wichtig; das Zeichnen mit Kohle und Tusche, das Modellieren mit Ton und Wachs, das Bearbeiten von Holz. Seine gezeigten Skulpturen und Bilder stellen den weiblichen menschlichen Körper in den Mittelpunkt. Bei Murer verschmelzen diese Körper naturhaft-organisch und gleichzeitig expressiv und oft stark abstrahiert mit den Kräften, Formen, Beschaffenheiten und Materialien der Natur.

DIE 6. ZUGER KUNSTNACHT

KLAUS PRIOR & PASCAL MURER «HUMAN»
ALS GAST ANDREAS WEBER «NORMALISATOR»

17. SEPTEMBER 2016


An diesem Kunst-Event wurde das Menschsein aus drei ganz unterschiedlichen Perspektiven beleuchtet und dazu eingeladen,  in die »Menschwelten« dreier aussergewöhnlicher Künstler einzutauchen.

Neben den Bildern und Skulpturen von Klaus Prior und Pascal Murer, die unter dem Motto «HUMAN» zu sehen waren, war Andreas Weber und sein live-action Fotoprojekt «NORMALISATOR» zu Gast.

KLAUS PRIOR «HUMAN»

25. AUGUST — 17. SEPTEMBER 2016


Der Mensch — Das Menschsein.
Eng verbunden mit der Energie und den Formen der Natur.
Kraftvoll aus ihr ausbrechend, zart in sie verwoben
und auf ewig aus ihr schöpfend.


Den Anfang des Ausstellungs-Zyklus «HUMAN» bilden die ausdrucksstarken Holzskulpturen und expressiven Bilder des Künstlers Klaus Prior.

Klaus Prior, 1945 in Wesel am Niederrhein geboren, verläßt als 18-jähriger Deutschland und wird in der Ostschweiz ansässig. Er lebt und arbeitet heute im Tessin und im Westallgäu.

Klaus Prior setzt sich mit Holzbildhauerei, Eisenguss und Malerei auseinander. Seine Werke entstehen ohne vorhergehende Skizze und je nach Größe oft in einem einzigen Arbeitsgang — spontan und expressiv doch zugleich konzentriert und introvertiert. Sie spiegeln rohe, intuitive Empfindungen wider und sprechen von der stetigen Begegnung des Menschen mit Schmerz, Verwundung und Isolation.

Mit spontan gewählten Farben, impulsiven Gesten und rasch hingeworfenen Pinselstrichen umreisst der Künstler die Silhouetten seiner Motive. In den offensiven Ausbrüche über die Formgrenzen hinaus, in der proportionalen Überbetonung von Köpfen, Gliedmaßen, Gesichtern oder Gebärden, in all jenen eigenwilligen Stilmitteln leben die unkaschierten Arbeitsspuren als Manifeste des momentanen Ausdrucks fort.

Priors Kunst ist geprägt von den nachhaltigen Erinnerungen seiner Kindheit und Jugend im Nachkriegsdeutschland, der Erkenntnis von der Geworfenheit und Zerbrechlichkeit des Menschen, gepaart mit den Lebenserfahrungen in einer multinational geprägten industriellen Arbeiterkultur.

URS-P. TWELLMANN «POETRY»

16. JUNI — 30. JULI 2016


Zeichen. Worte. Formen. Verse. Rhythmus.
Farbe. Raum. Komposition. Rezitation. Idee.
Kunstwerke wie Poesie.
Künstler, die in ihrer eigenen Sprache dichten.


Wir zeigen in unseren Ausstellungszyklus «POETRY» die neuesten Arbeiten des renommierten Schweizer Bildhauers Urs-P. Twellmann.

1959 in Langnau im Emmental geboren, betätigt sich Twellmann nach seinem Studium am Arts Students League und am Manhattan Graphic Center in New York als freischaffender Bildhauer. Er selbst bezeichnet sich gerne als «Moderner Nomade», denn die Inspirationen für seine Werke bezieht er aus den verschiedensten Kulturen und Naturschauplätzen, die auf langen Reisen mit Neugier und Forschergeist studiert.

Sein Werkstoff ist das vielseitige Naturmaterial Holz. Er schafft daraus sowohl filigrane Kleinplastiken oder Skulpturen für den Innen- und Außenbereich als auch großflächige Installationen und vergängliche Interventionen in der Natur.

Urs-P. Twellmann fühlt sich in seinen lebendigen Urwerkstoff ein. Er experimentiert mit den Beschaffenheiten und Oberflächen, er spaltet, bricht, zersägt, analysiert, destrukturiert das Holz, um es später wieder zu neuen Kompositionen zusammenzusetzen. Das Spannungsfeld zwischen Chaos und Ordnung steht dabei im Zentrum seines kreativen Prozesses.

PIER DANIELE LA ROCCA «POETRY»

9. JUNI — 2. JULI 2016


Zeichen. Worte. Formen. Verse. Rhythmus.
Farbe. Raum. Komposition. Rezitation. Idee.
Kunstwerke wie Poesie.
Künstler, die in ihrer eigenen Sprache dichten.


Wir freuen uns sehr, Ihnen unter dem Titel «POETRY» die neuesten Arbeiten des mehrfach preisgekrönten, italienischen Künstlers Pier Daniele La Rocca präsentieren zu können.

Pier Daniele La Rocca, Jahrgang 1945, ist ein Meister der Intuition. Seine international renommierten Werke berühren unmittelbar, lassen einen die Vollkommenheit und Grossartigkeit seiner Poesie erahnen, bleiben jedoch gleichzeitig unnahbar und erschliessen sich einem nicht auf den ersten Blick.

Auf seinen Reisen durch Asien, Afrika, Südamerika oder Europa sammelt La Rocca Schriften, Zeichen und Notizen, die er mit viel Feingefühl, seinem eigenen dichterischen Rhythmus und seiner Farb- und Formensprache vermischt und durch verschiedenste Materialien und Techniken auf seine hölzernen Malgründe bringt.

URS HOLZGANG «NATURE IS BEAUTIFUL»

2. — 25. JUNI 2016


Die überwältigende Kraft und Schönheit der Natur.
Das Grosse und das ganz Kleine.


Wir freuen uns, Ihnen die Arbeiten des Grafikers und Illustrators Urs Holzgang präsentieren zu können, die in der GALERIE URS REICHLIN in Zug erstmals in einer Ausstellung gezeigt werden.

Urs Holzgang, der mit seiner Familie in Morschach lebt und dort auch arbeitet, bezeichnet seine eindrücklichen Werke ganz simpel aber passioniert als «Stricheleien und Zeichnungen. Ein Muss und Genuss» — denn er schafft mit kleinen Farb- und Bleistiftstrichen Werke von inhaltlicher und künstlerischer Grösse auf zarten Transparentpapierbögen.

Zweifellos ist sein Blick für die grosse Schönheit der kleinen Dinge und für die majestätische Wirkung der Naturlandschaft stark grafisch geprägt.

Wer nah genug an seine Arbeiten herantritt — förmlich in sie eintaucht —, sieht sich einer Fülle von verschiedenfarbigen, konturgebenden, flächenfüllenden, parallel gesetzten, sich überschneidenden oder gekreuzten Linien gegenüber, die die Komplexität, Tiefe und Struktur seiner Sujets deutlich machen und sich ganz in ihnen verlieren. Urs Holzgang schafft ein stetes Wechselspiel von Sphären und Realitäten; die Transformation von räumlichen Darstellungen in grafische Flächen und wieder zurück.

REINHARD FLURI «NATURE IS BEAUTIFUL»

12. MAI — 4. JUNI 2016


Die überwältigende Kraft und Schönheit der Natur.
Das Grosse und das ganz Kleine.


Unter dem Motto «Nature is beautiful» zeigen wir Ihnen die beeindruckenden Arbeiten zweier Schweizer Künstler, die sich beide dem Thema Natur genähert haben. Auf den ersten Blick ein Realist, dessen Bilder durch stimmungsvolle, fast romantisch anmutende, Naturszenerien geprägt sind, zeigt Fluri sowohl die idyllische Seite der blühenden oder verblühenden Landschaft, als auch die Majestät und Naturgewalt der Schweizer Bergmassive. Und doch bestechen seine Darstellung durch einen subtilen Pseudorealismus — Einer Phantasiewelt im Zusammenspiel mit Natur und Licht.

Denn immer geht ein faszinierendes Leuchten von seinen Werken aus. Die Sujets wirken durch die starken Lichtstimmungen und die hyperrealistische Brillianz illusorisch, nahezu paradox und auf eine andere Realitätsebene gehoben.

ADRIANO PIU «FORME — MOVIMENTO INTERLOCUTORIO»

28. APRIL — 14. MAI 2016


Liegt die Einzigartigkeit eines Kunstwerks in seiner unveränderlichen Endgültigkeit oder kann die Verve des Moments diese Schönheit auch beschreiben?


Diese Frage hat sich Adriano Piu gestellt. Er kommt zu dem Ergebnis, dass es für seine Kunst nicht nur eine einzige, endgültige Lösung geben kann. Für ihn liegt der Schlüssel seines Schaffens in der Bewegung: Im Reiz des Wandelbaren, in den Beschaffenheiten der Materialien, die miteinander spielen, und den sich immer wieder neu findenen Situationen.

Adriano Pius aktuelle Arbeiten, die wir Ihnen unter dem Titel «FORME – MOVIMENTO INTERLOCUTORIO» zeigen, zeichnen sich durch dieses Spiel von Bewegung und Materialien aus.

Piu fordert den Betrachter zu gestalterischer Interaktion auf und lässt ihn die Bildelemente, je nach eigener Stimmung und nach momentanem Gefühl, zu neuen Farb-, Form- und Material-Konstellationen zusammenschieben. Die Farbpalette beschränkt er dabei auf Schwarz, Weiss und Grau, die er durch leuchtendes Rot, glänzendes Silber oder intensives Ultramarinblau aufbricht.

KÜNSTLER

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Unsere neuen Öffnungszeiten:

 Mittwoch   10.15 — 18.15 Uhr
Donnerstag   10.15 — 21.00 Uhr
Freitag   10.15 — 18.15 Uhr
Samstag   10.15 — 16.15 Uhr
Darüber hinaus gerne nach Vereinbarung

Übrigens: Rund ums Haus stehen Ihnen etwa 45 Parkplätze zur Verfügung.

 

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